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Caro muere en circunstancias inesperadas. Su hermana debe escoger la foto que se pondrá encima del ataúd y en las tarjetas de invitación a su funeral. Ahora que Caro se ha convertido en foto, también deberá decidir qué plan funerario se ajusta a las condiciones económicas de la familia, mientras se pregunta por qué todos los familiares sueñan con Caro y ella no. ¿Está Caro enojada en el “más allá”, porque ella no cumplió con la promesa de llamarla con más frecuencia?

A través del dispositivo de la conferencia performática, Aquí todo es Caro explora las múltiples dimensiones del duelo. En la escena se exponen los regímenes emocionales, económicos, jurídicos y sociales asociados a la muerte en el contexto occidental. 

Nos adentra en la vida de tres mujeres "comunes" de un barrio popular de la ciudad de Cali. El relato transcurre al interior de una casa/jaula que al igual que sus personajes se derrumba a pedazos. Julia, Amalfi y Raquel serán el reflejo de aquellas mujeres que han tenido que reprimir sus deseos como único método de resistencia ante el delirio imparable del día a día. Son dos hijas y una madre, una triada perfecta conectada desde la melancolía de la sobrevivencia hostil y marginal.
Es una oda a la fuerza de la cultura popular, es la dicotomía entre lo banal y lo profundo de la vida, LAS MUJERES ROJAS son el retrato filosófico de lo cotidiano, lo vulgar como trascendental de las discusiones que nacen desde las pasiones no consumadas.

Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato y una vida digna. La voz y las acciones de SHAILA se convierten en la representación poderosa y agonizante de la anhelada libertad.

Esta creación está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas, y que a través del innovador formato de Teatro con WhatsApp llevará a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine e historia. Con esta invención pionera en Colombia transitamos de manera activa y participativa en la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un ‘amo’ que solo sabe odiar todo lo que lo rodea.

Una mujer camina sin cabeza perdida en una gran ciudad, cargando las voces que la habitan, los recuerdos que la fragmentan y los sueños que la empujan. En un lenguaje escénico híbrido y profundamente sensorial, la obra retrata una crisis de identidad femenina detonada por una ruptura amorosa, pero enraizada en una herida más profunda: la construcción patriarcal que ha condicionado a muchas mujeres a soñar con un “afuera” idealizado y a perderse en la búsqueda de validación externa.

Altamente visual y simbólica, la pieza combina el virtuoso mimo corporal dramático con la magia del circo aéreo, integrando marionetas, máscaras y objetos en una poética escénica que transita entre el humor, el dolor y la reconstrucción. El cuerpo fragmentado de la protagonista se convierte en metáfora viva de un duelo cultural y emocional compartido por muchas mujeres latinoamericanas que, al perseguir promesas importadas —el sueño americano, el amor romántico como salvación, la vida “mejor” en otra parte—, olvidan su raíz, su potencia y su deseo propio.

Obra de teatro documental que tiene como semilla creativa los testimonios de dos madres habitantes del barrio Siloé, zona ladera de Cali, Colombia, quienes perdieron a sus hijos en medio del conflicto urbano que vive el barrio. 

Durante la obra los personajes de Doña Maria y Doña Piedad narran fragmentos de su vida y los diversos recuerdos que conservan de sus hijos; momentos de ternura, amor, preocupación y desolación, buscando así, darle una respuesta a ese futuro sin ellos.

“…Lo simbólico, lo femenino y el misterio desarrollan esta ceremonia arcana cuya belleza invita a un espacio y tiempo de sublime extrañeza. De carácter surreal, esta obra es una poesía que habita en la tensión entre la oscuridad y la luz, entre lo bello y lo ominoso…”

La siesta del carnero es una obra unipersonal de danza contemporánea. Participa en festivales de danza y de teatro ya que lo original y novedoso de la obra radica en la composición sostenida por la hibridación del lenguaje escénico. Se destaca la congruencia del diseño lumínico-sonoro-espacial con la precisión coreográfica e interpretativa. Esto deviene en narrativas mutantes que conjugan lo animal, lo monstruoso y lo humano en atmósferas surreales donde lo bello, lo siniestro, lo simbólico y el misterio se entrelazan. La pieza se distingue por la visión cinematográfica de la escena y la producción de imágenes singulares que generan experiencias liminales en la subjetividad de quienes observan.

La decadencia espiritual se presenta como un espejo de la sociedad contemporánea donde la fragmentación interna de los individuos refleja la desconexión colectiva y la lucha por encontrar un sentido en un mundo que parece desintegrarse. A través de la danza, los intérpretes encarnan la pérdida del propósito y la desconexión con el yo, mostrando cómo las presiones externas y la búsqueda superficial de salvación conducen a una crisis espiritual compartida.

Esta obra nos sitúa en un diálogo entre la actriz y el público asistente. Una conversación sobre aquello que queremos olvidar, pero que nos persigue como si estuviera a nosotros amarrado. Esta obra en unipersonal (Monólogo) toca temas sensibles como los problemas mentales, la depresión y la muerte; desde un punto de vista tragicómico.

Pedra(p)Árida" propone, en una mezcla de danza-teatro-performance-instalación, una inmersión reflexiva sobre la situación de lucha sin tregua de las mujeres en diversos contextos y circunstancias. Desde la perspectiva de los impactos de siglos de patriarcado en el cuerpo femenino, la obra desemboca en imágenes, detonantes, confrontaciones y resistencia. Es un montaje-desahogo, surgido del subsuelo de las quemadas, las degolladas, las baleadas, las puñaladas, las que fueron "atrapadas en el lazo", las brujas despiertas.